春拍觀察：抽象藝術漸成市場新熱點_樂魚買球官網

近來，“抽象化藝術板塊南北趨好”、“抽象化藝術將不會淪為下一個市場熱點”等眾說紛紜被大大提到，從剛完結的幾場春拍電影來看，在市場走勢整體漸趨耐心調整的當下，抽象化藝術的確處在持續加劇的態勢中，而且，在這一波抽象化藝術市場行情之中，“亞洲抽象化藝術”更加淪為各大拍賣公司直言、也獲得藏家接納的新熱點。各大拍賣公司直言抽象化藝術作品與前兩屆比起，今年3月舉辦的香港巴塞爾藝術展則以抽象化作品居多，大多數西方和中國的畫廊都帶著抽象化藝術作品展覽，讓坊間收到一片“抽象化藝術最HOT”的呼聲。

這一辨別在5月份各大拍賣公司早已落槌或將要舉槌的春拍中獲得了檢驗—在今年嘉德春拍電影的各個板塊中，抽象化藝術表象亮眼。其中吳大羽的《序韻-63》是藝術家晚年創作的卓越佳作，以1150萬元成交價，創下藝術家作品拍賣會紀錄。而尚揚的《臨床-3》是藝術家80年代末闊別寫實主義“黃土系列”創作轉入綜合風格權利傳達“轉型期”的最重要代表作，以805萬元成交價。

另外一位年長藝術家王光樂《壽漆091117》以138萬元成交價，創藝術家“壽漆”系列作品拍賣會價格紀錄。去年年底，保利也射擊抽象化藝術，開始在國內做到抽象化板塊，與去年的態度比起，今年他們的信心變得更加腳。保利現當代藝術部總經理賈偉指出，這與去年保利“新的繪畫”夜場獲得100%成交率佳績給他們減少的信心有關。

在抽象化版塊作品的自由選擇上，今年匡時也有了改版的面貌，在抽象化領域中盡可能自由選擇有所不同傳達的藝術家作品呈現出。香港蘇富比大大減少抽象化藝術作品的比重，在2014年秋拍電影中發售了上世紀50到80年代的抽象化作品單元，更加首次發售韓國抽象化藝術家的作品；將于5月31日至6月2日在北京舉辦的蘇富比北京春拍電影中，也將呈現出中國藝術有所不同時期的抽象化藝術代表，還包括最重要級旅法藝術家趙無極尤為完熟的90年代作品《15.2.93》，該所畫在色調及風格上與馬蒂斯和不應，展現出了藝術家成熟期時期美學上廣闊的面貌。

當代藝術家則有劉煒及王光樂的標志性作品，呈現出了與早年中國藝術家迥然不同的獨有抽象化風格。香港佳士得將于5月30及31日舉辦三場“亞洲二十世紀及當代藝術”拍賣會，其中夜場將發售95件來自亞洲各國藝術大師的卓越作品，重點展出亞洲20世紀抽象化藝術、東南亞藝術。其中朱德群油畫《八仙山之秀》融合印象派光影技巧和中國古代宏觀山水的美學底蘊，是朱德群獨有風格奠定時期最順利也最令人精彩的早期抽象化作品之一；趙無極的《12.04.60》反映了畫家對大自然空間的深度思索，以嫻熟的抽象化語言生動演譯了火元素，代表著趙無極開始展現出原始獨有、淺不具熱情的個人風格。

此外，日本“明確為首”與韓國前衛藝術家“單色畫運動”中產生的抽象化佳構，也令人期望。年長藏家更加注目亞洲抽象化藝術不難看出，這一輪抽象化藝術行情中，亞洲抽象化藝術是個關鍵詞。這也許某種程度是因為這些拍賣會主要再次發生在亞洲地區。許多分析家指出，隨著年長藏家群體走出珍藏市場，他們很大自然地會自由選擇更加合乎他們視覺習慣、讓他們更加不易產生共鳴的抽象派、現代派作品。

隨著中國藝術市場中當代油畫的價格早已低企，空間被傳輸，水墨等其他板塊開始輪動，長年被忽視的中國抽象化繪畫也受到了人們的注目。比較美國的抽象化藝術作品價格，中日韓的同類作品價格適合—或者說大幅度高于同等藝術水準與某種程度年齡當代油畫家的作品—這就給市場投資留給了空間。因此，日本和韓國戰后最重要的藝術流派和團體的作品，以及部分中國抽象化畫家的作品，就淪為了新的自由選擇。

在西方的藝術史語境中，第二次世界大戰后經常出現的亞洲抽象化藝術曾被視作是對此歐美藝術潮流而派生的展現出；然而，亞洲抽象化藝術只不過是藝術家從自身的文化底蘊找到新的角度來演繹現代抽象化藝術。常玉、吳冠中、朱德群和趙無極等勤工儉學畫家對抽象畫在中國的蓬勃發展和發展做出了卓越的貢獻。他們茁壯于傳統中國文化中，而后在西方拒絕接受了專業的藝術訓練，相近的背景使得他們都自由選擇了用西方的繪畫形式闡釋中國傳統美學，創作出有了一批橫跨文化界限的不朽畫卷。眾所周知，日本的現當代藝術頗受西方影響，但最近一兩年間最引人矚目的“明確為首”畢竟二戰之后，日本藝術家面臨重生的社會氛圍、力圖在日本文化的承傳中用于現代藝術的形式與語匯來建構嶄新的藝術，大大挑戰藝術的定義。

而一些韓國前衛藝術家在1970年代蓬勃發展的“單色畫運動”某種程度是為了執著現代藝術的獨特性，大力從韓國的傳統美感和哲思吸取創作理念，首創出有具備韓國特色的卓越現代藝術。抽象化藝術拍賣會熱潮背后是畫廊與研究機構的希望推展此外，畫廊與研究機構對抽象化藝術推展所做出的持續希望，也是這一輪抽象化藝術拍賣會熱潮以求正式成立的前提。去年舉辦的抽象化藝術展不得已不論，意味著2015年以來，幾場大型的藝術展出完全都與抽象化藝術有關。

年初在尤倫斯當代藝術中心舉行的劉韡個展“顏色”，更進一步確認了這位出生于1972年的，中國當代十分最重要且市場關注度很高的青年觀念藝術家的地位，同時今年各大拍賣公司的春拍中都有他的作品呈現出。4月份蜂巢當代藝術中心舉行大型群展“秩序的邊界”探究“非抽象”的繪畫。之后在北京紅磚美術館舉行的顏磊個展“利悟利”以及十天后將要在上海龍美術館舉行的丁乙個展“何右圖”……這些展出與陸續而來的研討活動和媒體宣傳，讓抽象化藝術的受眾基礎更加扎實。

這一切很看起來在前些年“新的水墨”、“新的工筆”熱潮席卷藝術界與藝術市場之前，學術界作出的理論儲備的重現。也許是市場的輪動與資本的新鮮自由選擇，也許是藝術價值在經歷了美術史的考驗之后取得了否認，也許是年長藏家的力量影響了市場口味……不管怎樣，這一波抽象化藝術熱潮早已來臨。

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